Минуло дев’ять років відтоді, як Tortoise випустили свій останній альбом…
Минуло лише дев’ять років відтоді, як Tortoise випустили свій останній альбом, але здається, що минуло набагато більше. Квінтет був тісно пов’язаний із чиказькою пост-рок сценою кінця 1990-х і початку 2000-х років, і коли ця сцена закінчилася, вони раптом здавалися вирваними з оригінального контексту та пов’язаними з чимось минулим. На альбомі The Catastrophist 2016 року вони звучали як гурт старої школи, сприйняття цього підкріплювалося тим фактом, що альбом було створено на замовлення міста Чикаго, щоб відтворити сцену, яка породила гурт майже 20 років тому. Але він тримав предмет досить віддаленим, змушуючи музику звучати повільно та поверхнево.
Тепер, у 2025 році, Черепахи мають абсолютно новий контекст. Вони, так би мовити, повернулися в минуле: у їхньому рідному місті відродилася джазова та імпровізаційна музична сцена, оскільки нове покоління виконавців, зокрема Макая Макрейвен, Енджел Бат Девід, Даніель Вільярреал, Мейсі Стюарт та багато інших, принесли потужне нове звучання на майданчики по всьому місту. У деяких випадках він також виступав і записувався з учасниками Tortoise, зокрема з гітаристом Джеффом Паркером. У центрі цієї спільноти знаходиться International Anthem Recording Company, лейбл, який випустив альбоми всіх згаданих виконавців. Заснований у 2014 році, він допоміг об’єднати новий ринок дослідницької музики, яка більше перетинається з інді-роком та експериментальними ритмами, ніж з традиційною джазовою сценою.
Це піднесло гурт до статусу місцевої легенди.
Тож цілком доречно, що International Anthem випускають Touch, восьмий студійний альбом Tortoise (у партнерстві з шановним Nonesuch Records). Асоціація додала щось велике до цього випуску, набагато більше, ніж будь-який інший лейбл. Це підносить гурт до статусу місцевої легенди, ще більше зміцнюючи їхній зв’язок із Чикаго, незважаючи на те, що троє з п’яти учасників переїхали на захід. Гурт явно схвильований тим, що зараз відбувається в Чикаго, але вони діють не так як впливові предки, а більше як однолітки та сучасники. Їхні нові пісні стрункі, дивні, зрозумілі, цілеспрямовані, оскільки група мультиінструменталістів – Джеффа Паркера, Дена Брітні, Дугласа МакКомбса, Джона Герндона та Джона МакЕнтайра – продовжує глибше досліджувати, що робить грув грувом.
Як завжди, вони беруть інструменти рок-н-ролу – щільну ритм-секцію, бринькаючу гітару, змішані клавішні та синтезатори – і збирають їх по-новому, залучаючи дивовижне коло джерел. Звичайно, є багато джазових досліджень, але також авангардна композиція, імпровізаційна спонтанність, краутрокова лінійність, нойз, хіп-хоп ритми та атмосфера саундтреку. Початкова “Vexations” звучить як Тен на деконструйованому серф-роковому гітарному звучанні, що нагадує як The Ventures, так і Енніо Морріконе, тоді як зловісна ближча “Night Gang” спонукає до тривалої неосяжності “The Lonely Surfer” Джека Ніцше. Таке відчуття, ніби зараз третя година ранку в центрі Чикаго, коли високі хмарочоси вкривають прохолодне нічне небо.
Ці пісні сповнені звуків та ідей
Ці пісні сповнені звуків та ідей, що наводить на якийсь максималізм із широко розплющеними очима, ніби нічого заборонено, окрім тиші. Проте, як і найкращі альбоми Tortoise, Touch все ще звучить ретельно відредагованим і точно сформованим. Для їх божевілля завжди є спосіб. “Elka” починається з того, що звучить як чиказький хаус-біт, безпосередньо перед падінням, але падіння так і не приходить. Натомість звук поглинається у перемішування, що змінює форму. «Axial Seamount» (названий на честь підводного вулкана біля узбережжя Орегону) оживає завдяки моторному ритму, який гурт підсилює нотами гітари та акордами клавішних, що вилітають на поверхню. Коли темп прискорюється на півдорозі, пісня стає ще плавнішою та обтішнішою, розрізаючи воду, як ретрофутуристична підводний човен.
Як і у випадку з багатьма музичними творами, які називають «пост-рок», Tortoise може здаватися надто розумовим, ніби вони просто додають рівняння на дошці. Але навіть у найрозумніших композиціях Touch є багато магії та чудес, не кажучи вже про моменти дивовижної гостроти. Завдяки плавній басовій лінії, яка просуває пісню в невимушеному темпі, «Promenade à Deux» звучить водночас кінематографічно й інтимно, ніби Черепаха записує маленький тихий момент у грандіозній епопеї, можливо, коли персонаж відчуває жаль або перший проблиск надії. Це поєднання іскристих ритмів і ніжних синтезаторів створює настільки інтенсивні емоції, що їх неможливо назвати.
Гурт знову підтверджує ідеали, які втілили його в життя
Дійсно, в альбомі є громоподібна якість: ударні барабани в “Rated OG” і дисонансні басові акорди в “Works and Days”, а те, що звучить як спотворений орган, додає психоделічних нот у “Layered Presence”. Подібно до купи п’яних дітей у магазині іграшок, вони, здається, енергійно стукають речами, і таке відчуття гри може бути приємним і навіть вражаючим. Touch нагадує вам, наскільки веселі Черепашки, наскільки серйозно вони сприймають ці музичні ідеї та наскільки серйозно вони не сприймають себе. З цієї причини альбом насичений поверненнями. Це не просто група, яка повертається разом після майже десятирічної розлуки, а група, яка підтверджує ідеали, які надихали їх насамперед.
Коли ви купуєте через посилання на нашому сайті, ми можемо отримувати партнерську комісію. ось як це працює,
